A Arte Negra, esquecida na transição das fotocompositoras para o PostScript, está de novo em força. Livros, sites, blogs e fóruns, onde se discute aprofundada e apaixonadamente cada haste, cada versalete, cada kerning, fazem com que a Tipografia volte a ser um elemento essencial no Design contemporâneo.
Estes 10 livros não estão listados por ordem de importância.
1 — The Complete Manual of Typography – James Felici
Editor: Adobe, 2003, 360 pp.
Dentro da área, é dos mais técnicos e complexos. James Felici sabe do que fala, apesar de por vezes o seu hermetismo ser dirigido apenas a iniciados.
2 – 22 things you should never do with typefaces/22 tips on tipography – Enric Jardí
Editor: Actar, 2007, 156 pp.
Este livrinho que cabe no bolso nem precisa de ser explicado. Tem lá todos os truquezinhos básicos a fazer e a evitar.
Tem a particularidade de ser dividido em duas partes, com o texto de pernas para o ar entre as duas partes, daí os 2 títulos, que funcionam independentemente. Já apareceu pela FNAC.
3 – O que é a tipografia? – David Jury
Editor: GG, 2006, 256 pp.
Apesar da capa ser da edição inglesa, adquiri este título na versão portuguesa (FNAC).
É o menos técnico de todos. Aborda a tipografia de uma forma simples e introduz temas raramente vistos noutros livros do género (Grafologia, Retórica, Semiótica, Semântica, etc.).
4 – Tipografia – Paulo Heitlinger
Editor: Dinalivro, 2006, 400 pp.
Este é o único livro escrito por um português, Paulo Heitlinger, que tive o prazer de conhecer pessoalmente há uns meses. Há na FNAC.
Profusamente ilustrado, não é definitivamente um guia tipográfico, mas faz uma circum-navegação pela história da tipografia desde Roma até aos nossos dias. De destacar óptimos textos sobre o alfabeto Bauhaus, o desconstrutivismo tipográfico ou a vanguarda americana.
5 – The New Typography – Jan Tschichold
Editor: University of California, 1998, 236 pp.
Um marco na comunicação gráfica, rasgando os dogmas tipográficos existentes. Escrito em 1928, trata-se de um ensaio sobre comunicação, layouts, soluções minimalistas, assimetrias e contraste de pesos. Para quem é fã da escola Bauhaus e dos dadaístas do Cabaret Voltaire. Ou apenas para compreender como o Design mudou a partir daqui.
6 – From Gutenberg to Open Type – Robin Dodd
Editor: Ilex, 2006, 192 pp.
Um livro que faz uma enorme viagem pelas fontes, desde o Bembo até Hermann Zapf.
7 – Type & Tipography – Phil Baines/Andrew Haslam
Editor: GG, 2005, 222 pp.
Um notável trabalho sobre definição, função, forma, desenho e estrutura da letra. Faz uma perninha nos caracteres 3D (formas de perspectiva e iluminação) e termina com fogo de artifício, com várias páginas sobre como usar diacríticos em teclados ISO Latino 1 americanos. Fundamental.
8– Typography – Ambrose/Harris
Editor: AVA, 2005, 176 pp.
Fazendo parte de uma excelente colecção (Format, Layout, Image, Color), é o mais visual de todos e o menos informativo para aqueles que procuram “sumo” tipográfico. De qualquer forma, não deixa de ser uma óptima obra, valendo pela grande quantidade de informação contida em menos de 2oo páginas.
9– The Elements of Typographic Style – Robert Bringhurst
Editor: Cosacnaify (Brasil), 2006, 423 pp.
A Bíblia tipográfica. Há poucos adjectivos para classificar este livro (edição brasileira, excelente). Harmonias, ritmos e proporções, símbolos não alfabéticos, combinções de tipos e dispositivos estruturais. Está lá tudo o que é preciso e o que nem nos passa pela cabeça que existisse. E ainda com glossário inglês-português e excelente índice remissivo.
Se Bach nascesse tipógrafo, esta seria a sua obra-prima. Um livro ímpar. Por 23 euros.
10– Getting it right with Type – Victoria Squire
Editor: Laurence King, 2006, 176 pp.
Para evitar crimes tipográficos e realizar boas-práticas, este é o livro ideal. A autora mostra-nos a bela e o monstro tipográfico. De anotar a inclusão de vários papéis para termos a possibilidade de verificar como o texto é afectado em cada um dos papéis.
Bons livros.
