Li recentemente num forum alguém que perguntava como se fazia pontilhados, mas de forma irregular, sem alinhamentos à direita e sem caracter de preenchimento (o caracter Leader, no comando Tabs). Parece que a lista é enorme (5000 entradas) o que impossibilita de todo a aplicação manual deste comando.

Felizmente o InDesign tem alternativas notáveis, mesmo para problemas complexos como este.

Esta é a simulação do ficheiro original, com uma tab entre o nome e os números.

Se fosse do modo mais correcto, utilizaria o comando Tab e a coisa ficaria desta forma.

Infelizmente não é o caso, já que o resultado final que se pretende é este. Independentemente do tamanho da palavra, o tamanho do pontilhado é o mesmo, terminando de forma irregular.

Já que o pontilhado é igual no seu comprimento em todas as linhas, cria-se um Stroke, com as características pretentidas.

Neste caso com uma espessura de 0,75 pt, no estilo Dotted.

Faz-se agora Copy do Stroke. Ao fazer Copy, o computador vai “guardar” o filete numa área chamada Clipboard, gerida pela memória RAM. O conteúdo do Clipboard fica vazia após um restart ou desligando o computador.

Menu Edit > Find/Change.

Pede-se agora para pesquisar a chamada de tab (^t) e no campo Change to, selecciona-se Other > Clipboard Contents, Formatted (^c). Ou seja, é possível pesquisar um caracter e alterá-lo por um objecto que esteja copiado para o Clipboard!

Para o Stoke não ficar colado ao texto, acrescenta-se antes e depois um espaço fino (White Space > Thin Space) antes e depois do Stroke.

E pronto, basta pesquisar tudo e alterar. O Stoke é colocado como objecto entre as palavras pretendidas.

No Story Editor (Cmd + Y) dá para ver que o Stroke fica como objecto ancorado no meio do texto.

Última nota: também é possível fazer esta operação com GREP Styles, mas esta é uma excelente alternativa.

Boas pesquisas.

Por incrível que pareça, a forma de colar um objecto dentro de outro dentro do InDesign é mais parecido ao Freehand do que ao Illustrator. Felizmente a coisa é fácil de realizar e não são precisos Clipping Masks nem Compound Paths para tudo sair perfeito.

Para colar um objecto dentro de outro é simples: selecciona-se o primeiro objecto (caixa de texto), Copy, e depois seleccionar o círculo, Menu Edit >Paste Into (Alt + Cmd + V).

Uma das grandes vantagens é que não é necessário converter o texto em curvas para o colar dentro de outro objecto. Neste caso, o que é apresentada é a caixa de texto, podendo este ser editado à vontade.

Aqui, o mesmo texto, mas convertido em curvas.

Para mover o objecto que está dentro do outro também é simples: Direct Selection Tool (tecla A) e basta arrastar o objecto.

É possível aplicar qualquer Stroke, Fill ou Fx ou mesmo alterar a forma de qualquer um dos objectos.

Para eliminar um objecto que esteja colado dentro de outro, tem de se seleccionar a Direct Selection Tool (tecla A) e aplicar Cut (Cmd + X).

Bons pastes.

A tradução das duas palavras pode não ser a mais feliz, mas é o que o InDesing mostra quando se pretende seleccionar o conteúdo de uma caixa de imagem (a imagem em si) ou a caixa onde reside essa imagem.

O símbolo de conteúdo e contentor encontra-se na Palete Control, quando se tem uma imagem seleccionada.

Quando a caixa está seleccionada o ícone inferior aparece destacado, indicando que se pode seleccionar o conteúdo da imagem (content), apresentado por uma guia azul.

Ao clicar, o conteúdo da imagem é seleccionado (guia castanha), mudando o ícone para a opção de selecção contentor (container).

Na realidade, este procedimento fará mais sentido apenas quando se tem mais do que uma imagem seleccionada e se pretende atribuir algum parâmetro (escala, rotação, mirror, etc.).

Bons conteúdos e já agora bom Natal.

Que se pode pesquisar espaços, retornos, números, cores ou o que se quiser, já se sabia. Mas quanto a pesquisar estilos de stroke com a sua respectiva espessura e degradés aplicados a objectos?

No exemplo mostrado, existem 2 objectos em que, independentemente do tipo de degradé usado, têm rotações diferentes dos outros objectos.

É altura de pesquisar o que se pretende.

Menu Edit > Find/Change, seleccionar a Tab Object e dando um click na lupa do lado direito.

Estes são os atributos de objecto a pesquisar. Neste caso, como são cores diferentes a pesquisar, escolhe-se Any Swatch, e no campo Gradient Angle, os ângulos são todos aqueles que estão a –90°. Não esquecer de escolher a Tab Fill do lado esquerdo do quadro.

Depois de carregar no OK, é altura para dizer pelo que se pretende substituir. Ainda na Tab Object, clicar na lupa no campo Change Object Format e no quadro a seguir, manter a selecção em Any Swatch, mas desta vez, mudar o Gradient Angle para 90.

Depois de carregar em OK, é este o aspecto com que irá ficar o quadro de pesquisa. Não esquecer de seleccionar All Frames, se se pretender alterar em todo o tipo de objectos (caixas de texto, imagem, etc.)

A caixa de diálogo informativa é mais completa do que quando se pesquisa texto.

Alteração efectuada.

Pretende-se agora alterar a espessura e o estilo dos strokes. Esta operação poderia ter sido feita em conjunto com o prodecimento anterior, mas preferi dividir o exercício para não causar tanta confusão.

Mais uma vez, Find/Change > Object.

Seleccionando agora a Tab Stroke, manter de novo Any Swatch, mas pedindo para pesquisar a espessura (Weight) e o tipo (Type) do stroke.

Agora escolhe-se para o que se pretende alterar. Todos os strokes para Black, com uma espessura de 6 pontos no tipo Japanese Dots.

Depois de carregar em OK, verifica-se que o Indesign vai pesquisar qualquer objecto que contenha strokes de 4 pontos do tipo Solid e alterar para Black, com 6 pontos de espessura em Japanese Dots.

Alteração efectuada.

Bastante fácil, mas aconselho como sempre, a criação de Object Styles, que é naturalmente mais aconselhável.

Boas pesquisas.

Costumo realizar um exercício nas aulas de Illustrator em que consiste na criação das estrelas da bandeira da Comunidade Europeia, mas que funciona perfeitamente no Indesign. Sem a utilização de olhómetro (essa grande ferramenta de design) como é possível distribuir objectos à volta de um círculo, fazendo com que fiquem equidistantes do centro e entre si?

O primeiro passo é fazer uma estrela. Para isso, duplo clique em cima da ferramenta Polygon, na Palete Tools.

Como a estrela tem 5 pontas, será esse o número atribuído em Number of Sides. O Star Inset está a 50% porque se pretende que os ângulos laterais do objecto fiquem a metade do seu valor.

Cria-se a primeira estrela e atribui-se cor.

Para definir o eixo de rotação da estrela, puxam-se duas guias, como o exemplo abaixo. É na intercepção dessas guias que será dado o ponto de rotação.

Aqui é que as coisas começam a funcionar.

Selecciona-se a estrela, depois selecciona-se a ferramenta de rotação na Palete Tools.

Depois carregar em Alt e dar um clique na intercepção das duas guias. Abre-se a caixa de diálogo Rotate.

Ao fazer esta operação, estou a definir o ponto de rotação a partir das duas guias, e não a partir do objecto. Vejam o ponto de rotação localizado nas duas guias.

Para saber o valor de rotação que será atribuído aos 12 objectos (são 12 as estrelas da bandeira), calcula-se o raio de um círculo (360 graus) e divide-se por 12 (3o graus). É esse o valor inserido no campo da rotação.

Se carregar em OK, o círculo é rodado, mas o que se pretende é manter o círculo actual e criar outro. Para isso clica-se em Copy.

Como o Indesign repete a última operação realizada, vai-se a Menu Object > Transform Again > Transform Again. Ir fazendo esta operação até completar as 12 estrelas.

E pronto!

Não esquecer do fundo azul

Boas rotações.

Tal como o Illustrator, o Indesign permite que o texto não seja disposto apenas numa caixa ou rectângulo. Formas circulares, poligonais, de cantos redondos, todas estão preparadas para servirem de contorno interior onde assenta o texto.

Para alterar a forma de uma caixa, terá de se fazer primeiro uma caixa quadrada ou rectangular, com o texto inserido.

Para o exemplo a seguir, basta seleccionar a seta branca na Palete Tools, e clicar no canto inferior direito da caixa de texto. Nesta altura a caixa de texto fica com 3 pontos brancos e um ponto preto seleccionado. É esse ponto preto que pode ser arrastado para qualquer local, alterando assim a forma da caixa de texto.

Não é necessário (mas é possível) construir um círculo para colocar o texto.

Com a caixa inicial deste exercício seleccionada, ir a Menu Object > Convert Shape > Ellipse.

A caixa de texto é alterada para uma forma elíptica, mantendo a largura e altura original.

Também se pode acrescentar pontos à caixa de texto existente.

Na Palete Tools, seleccionar a Pen Tool e escolher Add Archor Point Tool (Aparador com o sinal +).

Clicar onde se pretende adicionar o ponto na frame. Depois seleccionar a seta branca e arrastar o ponto ou usando as curvas de Bézier.

O resultado final é um objecto irregular em que o texto flui e se adapta perfeitamente.

Outro exemplo.

Caixa de texto quadrada, ir a Menu Object > Convert Shape > Triangle.

Duplicar os triângulos e ligar as caixas de texto para o texto fluir

Bons formas.

Confesso que há alguns comandos de Indesign me ainda confudem. Um deles é podermos criar frames de 2 formas diferentes, em que o resultado parece ser o mesmo. Parece, até ter descorberto para que servem as Unassigned Frames.

Existem 3 tipos de frames no Indesign: as Text Frames, Graphic Frames e Unassigned Frames.

Graphic Frames: caracterizam-se por apresentar uma cruz dentro da caixa. Estão preparadas para conter uma imagem.

Text Frames: caracterizam-se por apresentarem um quadrado no lado superior esquerdo e no lado inferior direito. Estes quadrados são indicadores de entrada e saída de fluxo de texto.

Unassigned Frames: caracterizam-se por não apresentar nenhuma das características dos outros 2 tipos de frames. A própria selecção da frame tem de ser em cima da linha, em vez de ser em cima da Frame.

As Graphic Frames podem tornar-se em Text Frames se seleccionarmos a ferramenta Type Tool (T) e clicarmos dentro da Graphic ou Unassigned Frame. Esta operação só funciona se nas Preferences (Cmd + K), Tab Type, estiver assinalada a opção Type Tool Convert Frames to Text Frames.

Para criar uma Graphic Frame, seleccionar a Palete de Ferramentas do Indesign (F) e escolher a que se pretende.

Já para criar uma Assigned Frame, selecciona-se na mesma Palete o comando Rectangle Tool (M).

Pergunta-se então: se tanto as Graphic como as Unassigned Frames permitem colocar imagem e texto no seu conteúdo, para que servem 2 tipos de frames? Para pesquisa.

Independentemente de se criarem Object Styles para as frames, é possível pesquisar objectos com os atributos Text, Graphic e Unassigned. Isto só faz sentido se a estrutura do documento for suficiente complexa que justifique o uso dos 2 tipos de frames.

Para finalizar, como mudar os atributos entre os 3 tipos de frames?

Basta seleccionar a frame que se pretende alterar e atribuir o novo tipo de frame em Menu object > Content.

Boas frames.

Falemos de objectos. De como utilizar o mesmo comando que existe no Illustrator (Transform Again) e acrescentar-lhe mais uns pozinhos de produtividade no Indesign.

O caso que interessa para aqui está situado no Menu Object > Transform Again.

Analise-se para que servem e como funcionam.

Aplica a um objecto a última operação de transformação usada (mover, skew, rotation, scale, shear, flip) noutro objecto, seja ou não um grupo.

Aplica a um objecto a última operação de transformação usada (mover, skew, rotation, scale, shear, flip) noutro objecto, em vez de a aplicar a um grupo.

Aplica a um objecto as últimas operações de transformação usadas (mover, skew, rotation, scale, shear, flip) noutro objecto, seja ou não um grupo.

Aplica a um objecto as últimas operações de transformação usadas (mover, skew, rotation, scale, shear, flip) noutro objecto, em vez de a aplicar a um grupo.

Para finalizar, para limpar todas as operações de transformação (skew, rotation, scale, shear, flip), ir a Menu Object > Transform > Clear Transformations.

Boas transformações.

Tenho alguns amigos que produzem quase tudo em Photoshop. De vez em quando usam o Illustrator. Mas para “pequenas coisas”, o Indesign não fica atrás.

Como colocar então uma imagem ocupando o espaço de vários objectos, como se fosse um mural?

PASSO 1

Construir uma sequência de objectos alinhados. Com as Smart Guides, é bastante fácil.

PASSO 2

Seleccionar todos os objectos, e ir ao Menu Object > Pathfinder > Add.

Este comando permite que todos os objectos se transformem num só objecto.

PASSO 3

Inserir a imagem e enquadrá-la.

PASSO 4 (opcional)

Aplicar um Stroke e um Drop Shadow.

Seguramente tão bom como o Illustrator e mais rápido que o Photoshop.

Bons objectos.

A Palete Stroke do Indesign é bastante similiar à do Illustrator, nomeadamente no que concerne ao aspecto de um stroke com as duas possibilidades disponíveis; Cap e/ou Join.
Mas existe um terceiro elemento que está sempre disponível e que resolve num instante stokes com ângulos apertados: o Miter Limit.

Ao desenhar um Stroke de 10 pt com a Pen Tool, verifica-se que, independentemente do Join utilizado, o stroke não acompanha o ângulo pretendido, ficando cortado.

Ao aumentar o valor de Miter Limit de 4 (por defeito) para 12, o Indesign vai estender o stroke, acompanhando o ângulo que foi desenhado pela Pen Tool.

Esta função não funciona com objectos fechados (caixas, triângulos, etc.)

Bons strokes.

Quer sejam imagens, blocos de texto, ou pequenas notas, por vezes é necessário colocar estes items junto do texto. O pior é quando se acrescentam ou retiram linhas do texto principal, ficando o objecto que lhe está associado fora do alinhamento vertical do próprio texto. Para resolver estes problemas existem os objectos ancorados.

Neste exemplo tenho um texto a 1 coluna, em que as imagens laterais devem acompanhar a linha a que se referem.

Numa paginação sem objectos ancorados, teria sempre de descolcar à mão estas imagens, quando o texto rejustificasse.

Para fazer bem a coisa, copio a caixa de imagem, coloco o cursor no início do parágrafo onde vou querer a imagem e faço paste.

Por defeito, a imagem fica ancorada ao início do texto, crescendo para cima; se apagar ou acrescentar texto, a imagem vai acompanhar a linha desse parágrafo.

É então a altura de usar uma excelente feature do Indesign: os Anchored Objects.

Selecciono a imagem e vou a Menu Object > Anchored Object > Options.

No quadro que se abre, selecciono a tab Custom.

Para esta operação é sempre bom activar o botão Preview, para ver as alterações de modo instantâneo.

Vamos dar uma vista de olhos a este quadro.

Ao assinalar a opção Relative to Spine, especifico que o objecto vai ter um ponto de referência relativo à junção das duas páginas.

No campo Reference Point, e com a seleccção mostrada (cantos superiores) escolho que a imagem vai ficar fora da caixa de texto.

No campo Anchored Position, o Reference Point indica-me que, dentro da mancha de texto, qual a posição pretendida: encostada à esquerda, ao centro ou à direita.

No pop-up X Relative To as opções são 5: Anchor Marker, Column Edge, Text Frame, Page Margin ou Page Edge. Como pretendo que a caixa de imagem seja alinhada relativamente à caixa de texto, escolho Text Frame.

Logo a seguir, a distância entre o final da caixa de texto e a posição da imagem: 5 mm.

A imagem está neste momento ancorada ao texto pretendido.

Note-se a pequena âncora por cima da imagem, mostrando que se trata de um objecto ancorado.

Selecciono a segunda imagem, e repito o procedimento noutro parágrafo de texto (copy/paste, abrir o quadro Anchored Object Options, etc.). Neste caso, a imagem vai ficar do lado esquerdo já que se trata de um documento com páginas face-a-face e este texto está numa página par.

Repito o procedimento para a terceira imagem, e assim sucessivamente.

Ao retirar blocos de texto, a imagem estando ancorada àquele parágrafo, vai sempre acompanhar o bloco de texto, tal como neste exemplo.

Se porventura apagar o parágrafo onde está ancorada a imagem, a mesma será também apagada.

Boas ancoragens.

Há uns anos atrás, era ”bem” alguns objectos gráficos em páginas terem um dos cantos redondos. Também há uns anos, era extremamente aborrecido fazê-lo, especialmente em Quark.
Fazia caixa, puxava guias, transformava em polígono irregular, acrescentava pontos, puxava, acertava, etc, etc, etc.

À primeira vista, o Indesign também não o faz. Mas procurando bem, existe o que de melhor o Indesign tem: os scripts.

A primeira coisa a fazer, é naturalmente, um objecto rectangular.

Depois, ir ao Menu Window > Automation > Scripts, abrir a pasta Application > Samples > JavaScript e localizar o script CornerEffects.jsx.

Com um duplo clique, personalizo o meu objecto. Além de poder escolher o tipo de canto aplicado, também posso escolher (e agora a melhor parte) o ponto onde será aplicado o efeito. Neste caso, canto redondo aplicado apenas ao primeiro ponto do meu objecto.

E voilá. Acabaram-se as conversões para path e incremento de pontos, ajudados com guias.

Com uma pequena ajuda do Menu Object > Convert Shape, e depois aplicando este script, a variedade de objectos que posso criar é enorme. E isto sem usar o Pathfinder.

Bons scripts.

O Indesign está longe de ser o Photoshop ou mesmo o Illustrator no que toca a efeitos. No entanto, há uma pequena palete que nos permite algumas coisas interessantes, sem fazer switch do programa.

Começo por criar um objecto circular, com 100M, e stroke 100C, de 6pt.

Para começar a aplicar os efeitos, vou a Menu > Window > Effects.

Analisemos mais pormenorizadamente a Palete Effects. Uma das formas de aplicar um Drop Shadow, um Emboss, ou um Feather é aqui, clicando no botão fx.

Mas o que pretendo mesmo usar é os efeitos a la Photoshop, seleccionado partes do meu objecto, para resultados diferentes.

Com o meu círculo construído, posso aplicar efeitos e transparências só no Stroke, no Fill ou em todo o objecto. Neste caso, não há alterações no objecto.

Neste caso, selecciono o meu objecto, e depois a tab Stroke, na Palete Effects, dando-lhe um fx (Drop Shadow).

Aqui consideram-se dois aspectos interessantes:

1. O Drop Shadow é aplicado apenas ao filete.
2. Continua a ser SÓ UM objecto.

Desta vez, selecciono a tab Fill, e aplico-lhe o fx Drop Shadow. Reparem na diferença da sombra entre este objecto e o primeiro. Este Drop Shadow é mais suave (cerca de 10 a 15%, através da Palete Separations Preview), já que é aplicado apenas em parte do objecto (Fill).

Acrescentando um segundo objecto como fundo, apliquei um Drop Shadow em todo o objecto, mas seleccionando o Fill, apliquei-lhe o Blending Mode Exclusion. O resultado é a aplicação do Drop Shadow apenas ao filete, dando-lhe um efeito 3D.

Agora, um Emboss global (objecto) e Drop Shadow no Stroke

Antes de passar para as imagens, um Blendind Mode Soft Light, com fill a 50%M, e desta vez, um Drop Shadow no Fill.

Apesar das suas limitações, o Indesign permite-me também aplicar alguns efeitos em imagens.

Ao contrário do Photoshop, que usa Layers para fazer estes efeitos, o Indesign funciona com objectos uns em cima dos outros, cada qual com a sua característica, que influencia o resultado final.

Importei uma imagem para a minha página, e pretendo criar um sfumatto de baixo para cima.

Crio uma caixa até cerca de 2/3 do tamanho da imagem, e aplico-lhe um degradé de preto para branco.

Depois é só seleccionar a caixa que contém o degradé e, na Palette Effects, aplicar o Blending Mode Multiply.

Para terminar, a mesma técnica usada na imagem, mas com um degradé Radial com vários brancos e black a 50%. Depois de aplicado o degradé, basta seleccionar o objecto e aplicar de novo o Multiply.

Não é a Palete Layers do Photoshop nem a palete Effects do Illustrator, mas já ajuda, e muito!

Estão livres para enviar-me mais utilizações da Palete Effects, para o mail edraant@incunabulo.com

Bons effects.

Os strokes por defeito nos variados programas são, muitas vezes, banais. O Indesign, mesmo não sendo tão powerfull como o Illustrator na construção de filetes personalizados, apresenta, mesmo assim, algumas possibilidades interessantes de criarmos os nossos próprios strokes.

Vamos ver como funciona a construção de filetes.

No Menu Window > Stroke (F10)

No canto superior direito da Palete, seleccionar Stroke Styles.

Quando aparecer a caixa de diágolo, clicar em New.

Analisemos o conteúdo da caixa de diálogo.

Existem 3 tipos de strokes:

1. Dash – Filetes tracejados
2. Rounded – Filetes pontilhados
3. Stripe – Linhas

Começo por escolher um filete no modo Stripe, atribuíndo-lhe um nome.

Este novo stroke que estou a construír é baseado num filete duplamente filetado.

A construção do filete é feita através dos pequenos triângulos situados à esquerda, na caixa Stripe. Se os arrastar para cima ou para baixo, o meu stroke terá uma espessura maior, ou mais pequena. Neste caso, o ponto de referência central do stroke é 50%, mas só existe stroke visível entre os 0 e 25% e os 75 e 100%.

Isto significa que na linha ou caixa onde é desenhado o filete, não existirá nada, mas sim acima e abaixo dessa linha. Clico em Add, depois em OK e tenho o meu filete pronto para ser aplicado.

Neste exemplo, apliquei o meu filete, usando a espessura de 6pt. Ententendo este conceito, vou criar um filete diferente.

Abro de novo a minha Palete Strokes, e crio um novo, eliminando a parte superior do filete. Cliquei em cima da barra superior, e arrastei-o para cima da régua, eliminando assim a parte que pretendo. Se tentarem utilizar o delete, não vai funcionar. Dou-lhe o nome ”Interior_2”.

E o resultado, com a mesma espessura de 6pt é este:

Como sabem, também posso aplicar o meu stroke a uma frame. Neste caso, dei-lhe uma espessura de 8 pontos, e um amarelo.

Se tentarem reproduzir este exercício, o filete vai ficar quase no início da imagem, o truque é alinhar o filete para dentro, no campo Align Stroke.

Como posso alterar os cantos de uma frame, vou a Menu Object > Corner Objects e mudo a minha caixa para cantos redondos com um tamanho de 10 mm.

Sei que parece a base de um rato, mas adiante.

Vou criar agora um Dotted stroke. A filosofia é a mesma, clico na zona branca e é criado um segundo círculo, em que ajusto os Gaps e a distância de repetição (Pattern Lenght).

Nota – Observem sempre o campo Preview. Têm assim uma noção de como vai ficar o stroke.

Desenho um objecto circular, e aplico o meu novo stroke, com 2 pontos.

Para melhorar a coisa, aumento para 6 pontos.

Já agora, duplo-click no ícone de rotação, tendo por base de referência o ponto central do objecto e introduzo um valor de rotação de 27°. Carrego em Copy para duplicar o objecto.

Selecciono o segundo filete e atribuo-lhe a cor encarnada.

Outro exemplo, desta vez em Dashed Stroke, com 2 pontos, depois de ter convertido a letra ”W” em curvas.

Para finalizar, alguns Easter Eggs que acompanham o Indesign.

Os Easter Eggs são pequenos extras que os programadores introduzem  no software. Quem não se lembra de um lendário marciano que, após uma conjugação de teclas no QuarkXPress 3.2, aparecia a disparar sempre que eu queria apagar um objecto?

Se eu criar um novo Stroke, basta atribuir-lhe um determinado nome para esse stroke ser construído.

Assim, no modo Dash, faço vários novos Strokes com os nomes: Woof, Lights, Feet, Happy.

O Rainbow e o Rasta só funcionam no modo de construção Stripe.

Bons strokes.

O Adobe Illustrator tem uma função muito interessante que me permite construir um objecto e dividi-lo, criando pequenas caixas em que a soma é o todo do objecto original.

Pena que o Indesign não faça isso. Bom, não faz até se abrir a palete Scripts (Menu Window > Automation > Scripts).

Desenho também um objecto de 10 x 10 cm.

Na palete dos Scripts abro a pasta Applications > JavaScript, e selecciono MakeGrid.jsx. Convém ter o objecto já seleccionado.

Ao dar um duplo clique, apresenta-se o quadro de personalização do script.

Neste caso, defini 2 colunas e 2 linhas, com o espaço de 10 mm entre elas

Dar ok, e…

Independentemente da espessura do filete original utilizado no objecto, o script faz com que o primeiro objecto comece a 0 mm e o último termine, neste caso a 100 mm, mantendo ainda a espessura original.

Bons scripts.