Apesar de o Photoshop ser o programa por excelência para aplicar uma bicromia (duotone) a imagens, o InDesign tem alguns truques (bem escondidos) para fazer o mesmo efeito.

Antes de mais o que é uma bicromia?

Uma bicromia é uma imagem que tem duas cores. Essas duas cores podem ser 2 pantones, ou preto e amarelo, ou preto e pantone, etc. O resultado final é uma camada da soma dessas duas cores, mantendo o contraste da imagem.

NO PHOTOSHOP

A coisa no Photoshop é tranquila, no Image Mode muda-se para Grayscale e depois para Duotone e aplica-se a segunda cor, neste caso o Pantone 485.

NO INDESIGN

Já no InDesign é um pouco diferente. Mesmo o resultado final é bastante diferente, mas pode servir se o resultado final for o desejado.

A primeira condição é que a imagem a importar esteja em Grayscale. Neste caso, basta seleccionar a imagem e aplicar uma qualquer cor da Palete Swatches.

Mas se a imagem for a cores, em CMYK, RGB ou LAB? O Photoshop não faz tal coisa (acho eu) mas o InDesign resolve isso muito bem. Desta vez, além de se aplicar a cor à imagem através da Palete Swatches, abre-se também a Palete Effects e aplica-se no objecto um Blending Mode de Luminosity, com a percentagem pretendida.

Como tinha escrito, o resultado final é bem diferente daquele aplicado no Photoshop. No primeiro, a imagem está em Greyscale, na segunda a cores com o efeito FX e a terceira é a imagem importada directamente do Photoshop sem alterações.

Muito curiosa é a forma como o InDesign aplica o Pantone nas duas primeiras imagens. A primeira é quase um negativo, e a segunda um chapão cinza.

Conclusão: o InDesign não é propriamente o programa certo para este tipo de trabalho, mas não deixa de o fazer, mesmo de uma forma mais “retorcida”.

Boas bicromias.

Não sou de todo adepto da conversão do texto em curvas por várias razões. Destaco uma: a complexidade e peso com que fica o ficheiro, adicionando milhares (ou dezenas de milhar) de pontos, tornando o trabalho mais dicícil de converter nos RIP’s.

Admito que a coisa se faça quando não há certezas relativamente às fontes. Uma dos procedimentos em que não é necessário converter em curvas consiste na aplicação de strokes de uma determinada espessura em caracteres, permanecendo estes editáveis.

Para realizar esta operação o segredo consiste na selecção da caixa de texto com a ferramenta Selection Tool (seta preta) e não com a ferramenta convencional de texto.

Depois, abrir a Palete Swatches e carregar no pequeno “T” que se encontra do lado esquerdo do campo “Tint”.

Esta informação indica que o texto está com um Black Fill e o Stroke a transparente, indicado pelos 2 quadrados preenchidos com a letra “T” no início da Palete.

Agora a coisa é simples, aplica-se Stroke preto e Fill branco, transparente ou qualquer outra cor.

O resultado é um Stroke de 1 ponto (valor por defeito) que torna as letras quase ilegíveis.

Nada que não se resolva. Basta seleccionar a espessura do Stroke na Palete Control (neste caso para 0,25 pt) e está feito. E tudo isto continuando com o texto editável.

Bons strokes.

Nas últimas aulas de Illustrator e InDesign tenho sentido da parte de alguns alunos uma certa confusão quando se fala de tintas (tint) e de transparências. Dizem-me que no ecrã o resultado é o mesmo. Até pode conter algo de verdade mas as coisas não são bem assim.

Em baixo, numa das sérias aplicou-se tinta a 50% com 100% de transparência e na outra série, 100% de tinta, com 50% de transparência.

A tint, situa-se no Swatch Panel, e permite atribuir percentagens, de 0 a 100%, a uma respectiva cor. Esta percentagem é sempre opaca. Não é por atribuir 20% de tint a uma cor que ela se tornará transparente.

Já as transparências servem para isso mesmo: para aplicar transparência a um objecto e situam-se na Effects Panel. Este é um valor de opacidade.

Na primeira imagem do post, a diferença entre as cores são é significativa porque o fundo é branco, mas se colocar qualquer objecto por detrás do grupo de cores, a diferença é notória.

Uma última dica para saber rapidamente se os objectos têm aplicado uma tinta ou uma transparência.

Enquanto um objecto com tint aplicado a guia aparece a azul, num objecto transparente aparecem como se fosse a negativo.

Boas tints.

Que se pode pesquisar espaços, retornos, números, cores ou o que se quiser, já se sabia. Mas quanto a pesquisar estilos de stroke com a sua respectiva espessura e degradés aplicados a objectos?

No exemplo mostrado, existem 2 objectos em que, independentemente do tipo de degradé usado, têm rotações diferentes dos outros objectos.

É altura de pesquisar o que se pretende.

Menu Edit > Find/Change, seleccionar a Tab Object e dando um click na lupa do lado direito.

Estes são os atributos de objecto a pesquisar. Neste caso, como são cores diferentes a pesquisar, escolhe-se Any Swatch, e no campo Gradient Angle, os ângulos são todos aqueles que estão a –90°. Não esquecer de escolher a Tab Fill do lado esquerdo do quadro.

Depois de carregar no OK, é altura para dizer pelo que se pretende substituir. Ainda na Tab Object, clicar na lupa no campo Change Object Format e no quadro a seguir, manter a selecção em Any Swatch, mas desta vez, mudar o Gradient Angle para 90.

Depois de carregar em OK, é este o aspecto com que irá ficar o quadro de pesquisa. Não esquecer de seleccionar All Frames, se se pretender alterar em todo o tipo de objectos (caixas de texto, imagem, etc.)

A caixa de diálogo informativa é mais completa do que quando se pesquisa texto.

Alteração efectuada.

Pretende-se agora alterar a espessura e o estilo dos strokes. Esta operação poderia ter sido feita em conjunto com o prodecimento anterior, mas preferi dividir o exercício para não causar tanta confusão.

Mais uma vez, Find/Change > Object.

Seleccionando agora a Tab Stroke, manter de novo Any Swatch, mas pedindo para pesquisar a espessura (Weight) e o tipo (Type) do stroke.

Agora escolhe-se para o que se pretende alterar. Todos os strokes para Black, com uma espessura de 6 pontos no tipo Japanese Dots.

Depois de carregar em OK, verifica-se que o Indesign vai pesquisar qualquer objecto que contenha strokes de 4 pontos do tipo Solid e alterar para Black, com 6 pontos de espessura em Japanese Dots.

Alteração efectuada.

Bastante fácil, mas aconselho como sempre, a criação de Object Styles, que é naturalmente mais aconselhável.

Boas pesquisas.

Não são precisos grandes alongamentos sobre o CMYK e o RGB, pelo menos neste post. Para garantir que o documento de Indesign exporte todas as cores em CMYK, independentemente dos Color Spaces que possuam na Palete Swatches, há uma forma bastante rápida de ultrapassar o problema.

Num exercício simples, na caixa verde apresentada foi aplicada uma cor RGB, identificada pelo seu Color Space na Palete Swatches.

É possível, aquando da exportação em PDF, de especificar essa conversão.

Menu File > Export >PDF.

Na Tab Output, existem dois pop-ups que resolvem o problema.

Color Conversion: Convert to Destination. Este pop-up converte todas as cores do documento (RGB ou CMYK) para o Color Space de destino.

Esse Color Space é, neste caso, o Coated FOGRA27, perfil de cor que costumo usar para visualizar os documentos em CMYK.

Por isso, escolhe-se no pop-up Destination o perfil Working CMYK — Coated FOGRA27.

No Acrobat Pro é possível visualizar se a conversão está correcta.

Nota: este não é necessariamente o procedimento correcto, é apenas uma forma mais rápida da conversão de cores, já que no documento original de Indesign as cores continuam em RGB.

Boas conversões.

Nem só de Swatches vive o Indesign. Existem perdidas algumas cores que não estão de todo nessa Palete. Pergunta-se então: onde se criam e onde vivem essas cores “invisíveis” que fazem parte do documento?

No documento mostrado, tenho um objecto pintado de verde, mas abrindo a Palete Swatches, verifica-se que essa cor não se encontra criada, sendo impossível a sua utilização ou alteração.

Seleccionando o submenu da Palete Swatches, escolhe-se Add Unnamed Colors.

Nesta altura, o Indesign vai adicionar todas as cores que formam criadas dessa forma.

Até aqui tudo bem, mas afinal de onde aparecem estas cores e onde são criadas? No Menu Window > Color.

Esta Palete, também existente no Photoshop e Illustrator, permite a criação rápida de uma cor e a posterior aplicação.

É possível escolher o modelo de cor entre o CMYK, RGB e Lab, assim como adicioná-la directamente à Palete Swatches, sem ter a preocupação de adicioná-la posteriormente.

Boas cores.

O Indesign tem por vezes coisas “perigosas”. Pessoalmente não gosto da forma como algumas das features dos Swatches funcionam, especialmente se quiser mudar um objecto ou um texto de uma cor para outra, o qual tem atribuído uma percentagem de Tint (rede).

Neste exemplo foi aplicada uma cor encarnada, a 100% de Tint.

A seguir, foi alterado o valor de Tint, de 100 para 50%.

Começa agora o problema. Ao aplicar um azul, este não é aplicado a 100%, como na cor original. O Indesign vai respeitar os atributos que o objecto já tinha, ou seja, 50% de Tint. Escolhi propositadamente os 50% para se ver bem a diferença. Se a Tint atribuída fosse de 90%, a alteração seria quase imperceptível.

A minha sugestão é a criação de uma nova Tint baseada no quadrado encarnado original. No sub-menu da Palete Swatches, escolher New Tint Swatch.

Como era a cor encarnada que estava seleccionada, não é possível editá-la ao nível das respectivas percentagens de cor. A única, e a que interessa é o valor de Tint que aqui é colocado a 50%.

E pronto, com esta nova cor, tenho uma duplicação da cor encarnada original, mas agora a 50% de Tint, e desta vez sem correr o risco de um possível engano.

Bons Swatches.

Criar todas os pretos com variações de 5%. Reproduzir uma gama de cores pastel, assim como as 12 cores-base da roda das cores. Tudo isto com o respectivo nome, tudo ordenadinho, na Palete Swatches?

Este post pode parecer igual a outro já escrito, mas apenas completa a série de textos sobre os formatos de importação/exportação .ase.

Para realizar este procedimento, abrir a Palete Swatches do Photoshop. No sub-menu, escolher Save Swatches for Exchange.

O ícone é similar a este: um ficheiro com a extensão .ase.

Depois é só abrir a Palete Swatches do Indesign, e no sub-menu escolher Load Swatches e escolher o ficheiro .ase.

O resto é usar muito. As cores são apresentadas nas várias percentagens de preto, tons de pastel, cores puras, dark colors, uma óptima gama de castanhos e as combinações-base em CMYK.

Nota: Os Pantones só serão importados se estiverem na Palete Swatches do Photoshop.

Este procedimento também importa 6 cores RGB (yellow, magenta, cyan, red, green e blue).

Boas importações.

Noventa e nove por cento das publicações são impressas em papel branco, seja ele mate ou couché, mais claro ou mais escuro, com baixa ou alta gramagem. Mas há publicações em que o papel de impressão não é branco. Por falar nisso, já repararam que não existe por defeito, a cor white no Indesign?

Alguém dentro da Adobe programou e muito bem, a cor branca para ser a cor do papel. Isto comporta alguns riscos, mas permite outras vantagens.

Para o Indesign, a cor Paper corresponde à cor do papel e não ao branco, apesar de todos (onde me incluo) a usarem para aplicar branco em texto ou objectos.

Os parêntesis rectos que se encontram entre o nome das cores indicam que são as cores por defeito.

E se pretender simular a cor do papel impresso? Basta editar a cor Paper e dar-lhe os valores mais aproximados do papel de impressão.

A imagem a seguir mostra como o Indesign aplica a cor a todas as páginas, sem excepção. Não existe nenhuma caixa ao tamanho da página para aplicar a cor.

Algumas notas extra: a cor paper não é aplicada em bleeds e slugs. Faz sentido, já que esta feature não imprime a cor de fundo, apenas a simula para realizarmos o trabalho.

Se tiver o ”azar” de aplicar uma cor similar à cor Paper a um objecto ou texto, ele desaperecerá, reflectindo no ecrã o que (não) será impresso.

Boas cores.

Existe uma técnica utilizada em impressão que faz destacar certas zonas da página através de uma patine mais brilhante ou mate: o verniz.

Está normalmente associado a uma quinta cor (CMYK + verniz), com custos acrescidos, mas com resultados brilhantes.

Pretende-se aplicar verniz em todas as imagens. Este é o produto final antes de definir onde é que vai levar o verniz.

Para aplicá-lo da forma correcta, edito a Palete Layer, no Menu View > Layers (F7) e duplico o layer onde está a página, ficando este activo e editável.

Com a Direct Selection Tool, selecciona-se e apagam-se todas as imagens, mantendo-se apenas a frame de imagem.

Este é o aspecto final antes de aplicar a chapa do verniz.

Na Palete Swatches (F5), crio um Pantone, neste caso o Pantone Orange 021C.

Não existe uma cor verniz. Para a impressão, uma quinta chapa é suficiente. Como o Pantone vai especificado como cor spot, a gráfica vai usar esta chapa para aplicar o verniz.

Basta seleccionar o layer ”verniz” e aplicar a cada uma das frames a nova cor Pantone.

Por fim, selecciona-se apenas o Layer ”verniz” e exporta-se no formato PDF. A imagem apresentada é do Acrobat Pro.

Para efeitos de impressão são definidos 2 documentos: um, com as cores selecção (layer 1) e um segundo documento com o Pantone (Layer “verniz”) que vai servir para aplicar o verniz.

Bons vernizes.

Existem as formas mais comuns para copiar cores entre documentos de Indesign. O copy/paste e o drag entre dois documentos. Mas a forma mais rápida e mais correcta de o fazer, incluindo partilhar essas cores com outros utilizadores ou fornecê-lo a um cliente,  é usar o formato .ASE (Adobe Swatch Exchange). Este formato tem a grande vantagem de poder importá-lo para o Illustrator e Photoshop.

COPIAR CORES ENTRE DOCUMENTOS DE INDESIGN

A Palete Swatches que é apresentada tem cores process, spot e um gradient.

Seleccionando todas as cores que pretendo exportar, escolher o sub-menu Save Swatches.

Esta mensagem de aviso indica que nem todas as cores podem ser exportadas para o formato .ASE, nomeadamente os gradients.

Este é o ícone da biblioteca .ASE.

Ao abrir outro documento de Indesign, basta ir de novo ao sub-menu da Palete Swatches e escolher Load Swatches, escolhendo a biblioteca de cores.

Se exisitirem cores com o mesmo nome, o Indesign atribuirá o sufixo copy após o nome de cada uma das cores.

COPIAR CORES ENTRE DOCUMENTOS DE INDESIGN E ILLUSTRATOR

Para usar os swatches definidos no Indesign no Illustrator, o procedimento é idêntico: exportação da biblioteca na Palete Swatches.

Ao abrir o Illustrator, na Palete Swatches, escolho no sub-menu a função Open Swatch Library > Other Library, e carrego a biblioteca .ASE.

As cores criadas no Indesign são acrescentadas numa nova Palete. O Illustrator conseguiu carregar as cores process e a cor spot (assinalada com o ponto preto), mas não o gradient.

Nota: é possível que as cores importadas estejam em RGB. Isso significa que no Illustrator, o Document Color Mode (menu File) esteja em RBG.

COPIAR CORES ENTRE DOCUMENTOS DE INDESIGN E PHOTOSHOP

Mais uma vez, o ficheiro .ASE serve de referência. No Photoshop, na Palete Swatches é escolhido no pop-up a opção Load Swatches.

E pronto. O Photoshop está pronto a usar as cores criadas no Indesign (as 5 últimas da palete).

Este pequeno ficheiro .ASE pode ser partilhado por vários utilizadores e até mesmo enviado por mail.

Bons swatches.

Existe uma enorme gama de formatos que o Indesign pode importar, desde o formato Adobe Illustrator (.AI) ao Portable Network Graphics (.PNG). Independentemente do formato, importa compreender dentro da gama CS4 quais as funcionalidades que cada um dos programas permite para a inserção de imagens no Indesign.

Os 3 tipos de formatos gráficos

Bitmap – São formatos de imagem puros. Normalmente criam-se em programas como o Adobe Photoshop, com o formato TIFF, JPEG, BMP e GIF.

Vectores – Ficheiros de imagem com objectos. São ficheiros apenas de linhas e objectos geométricos. Criados em programas como o Corel, Freehand, AutoCad e Adobe Illustrator.

Híbridos – Podem conter o informação de vectores e Bitmap. Nesta categoria incluem-se o PDF, EPS e WMF.

Formatos não aconselháveis

O Indesign não é o Dreamweaver. O Indesign não é o Flash. O Indesign é um programa direccionado fundamentalmente para a produção gráfica em suporte impresso. Isto significa que não devem usar os formatos PICT, WMF, DCS, PNG ou BMP. Estes formatos servem fundamentalmente para serem visualizados no ecrã, e dão seguramente problemas em impressoras Postscript.

ADOBE ILLUSTRATOR

Ao fazer copy/paste do Illustrator para o Indesign, o objecto fica agrupado, mas editável. Não cria um link na Palete links.

Para que esta operação funcione correctamente, nas preferências do Adobe Illustrator (Cmd + K, no Mac ou Ctrl + K, no pc) deve estar assinalada a opção AICB. Se esta opção estiver inactiva, o ficheiro será um PDF não editável.

Também é necessário estar assinalada a opção Copy PDF to Clipboard, igualmente nas Preferências do ID (Cmd + K).

As cores são convertidas de acordo com o modelo final CMYK > CMYK, RGB > RGB, Grayscale > K, HSB e Web Safe > RGB. Todas estas cores podem ser editadas no Indesign.

Os degradés mais simples podem ser editados usando a Gradient Tool, no ID.

O texto é convertido em outlines, não ficando editável.

Há sempre a possibilidade de arrastar os documentos de Illustrator: Através do Adobe Bridge ou então do desktop. Nestes casos, as imagens criam um link na Palete Links.

Para todas as outras opções, usar sempre Menu File > Place (Cmd +D, no Mac; Ctrl + D no pc).

ADOBE PHOTOSHOP

Os ficheiros de Photoshop são sempre importados através do comando Place.

Se o ficheiro de Photoshop tiver máscaras, paths ou alpha channels, o Indesign vai utilizá-los para criar Text Warps ou para remover fundos. Imagens com estas características têm o fundo transparante quando importadas.

As cores directas no formato PSD ou TIFF são editáveis no Indesign. Se uma das spot colors aparecer a cinzento, logo não editável na Palete Swatches, basta criar uma cor spot e re-lincar a spot color vinda do Photoshop à nova cor criada no Indesign.

Para informações mais detalhadas sobre este procedimento, ler Gerir Pantones com o Ink Manager.

ADOBE PDF

Os ficheiros PDF são importados directamente para o Indesign, criando um link na Palete Links.

No caso de ser um documento PDF com mais do que uma página, no Menu File > Place, assinalar a opção Show Import Options.

Com esta função activada é possível escolher qual a página ou páginas a inserir no Indesign.

Ainda neste quadro e na opção Options > Crop to, apresentam-se várias opções. Esta função permite-me escolher a área do PDF que pretendo importar.

Bounding Box — Insere o PDF com as especificações de Bounding Box, neste caso desde o canto superior esquerdo ao canto inferior direito do PDF, considerando as marcas de corte, se as tiver.
Art — Insere o PDF apenas numa área (por exemplo uma caixa de imagem) definida para o efeito.
Crop — Insere o PDF apenas na área de visualização ou de impressão do Adobe Acrobat.
Trim — Insere o PDF na área definida pelas marcas de corte, se estiverem presentes no documento.
Bleed — Insere o documento PDF até à area de Bleed do mesmo, se estiver sido especificado.
Media — Insere o documento com a área original com que foi criado (A3, A4, etc.), incluíndo as marcas de corte.

Na Palete Links, este PDF com várias páginas é apresentado com um triângulo preto, que indica uma hierarquia dentro da imagem (1 imagem comum com 2 links).

O Indesign acrescenta as cores que são importadas do PDF, não permitindo no entanto a sua alteração.

ADOBE INDESIGN

O Indesign pode importar ficheiros de… Indesign!

O comportamento é similar à forma de importação do PDF. O cursor muda para o ícone ”ID” quando é importado um documento deste tipo.

Tal como na opção PDF no campo Options > Crop to, tenho 3 opções a considerar.

Page bounding box — Insere o documento de Indesign com as especificações de Bounding Box.

Bleed bounding box — Insere o documento de Indesign com as especificações de Bleed, se estiverem presentes no documento a inserir.

Slug bounding box — Insere o documento de Indesign com as especificações de Slug, se estiverem presentes no documento a inserir.

Para mais informações sobre Bleed e Slug, ler o texto Identificar guias e grelhas.

Boas importações.

Em pós-produção de imagem e arte final, é comum criar uma cor composta de preto a 100% e percentagens mais baixas de outras cores, chamada Rich Black, usada em grandes áreas onde o preto (K) predomina. Mas afinal o que é o Rich Black?

Para quem entende muito ou pouco dos processos de impressão, as cores selecção a imprimir são 4: cyan, magenta, amarelo e preto (CMYK).

Por vezes, mesmo com o preto a 100%, a sua densidade não é suficiente forte, criando assim um preto baço, pouco vivo e sem personalidade.

Mas se criarmos um Rich Black, que implica a conjução de 2 ou mais cores, o preto fica mais acetinado, brilhante e vibrante, permitindo uma maior densidade da cor.

Já vi vários Rich Black ao longo dos anos e não há uma regra definida. No meu caso, faço-os com 100K e 40C, mas já vi 100K 20C 20M 20Y ou 100K 30Y ou mesmo 100K 70C 50M 50Y.

Exemplo de um Rich Black.

Não faz sentido criar um Rich Black para um corpo 8, 10 ou 12. A única coisa que irão ter é problemas na impressão.

No Indesign podemos controlar visualmente a forma como o preto comum e o Rich Black é apresentado.

No Mac: Menu Indesign > Preferences> Appearance of Black.

Este menu controla a visualização, exportação e impressão do preto e do rich black.

Vamos então por partes.

No pop-up On Screen, apresentam-se duas hipóteses: Display All Blacks Accurately ou Display All Blacks as Rich Black.

Quando seleccionamos a primeira opção, o Indesign vai apresentar o preto a 100% num cinzento escuro e os Rich Black como RGB Black (a cor mais escura que o vosso monitor consegue reproduzir).

Se escolherem a segunda opção, tanto o preto a 100% como o rich black terão a mesma força visual, neste caso RBG Black.

No pop-up Printing/Exporting apresentam-se mais 2 opções: Output All Blacks Accurately e Output All Blacks as Rich Black.

Ao seleccionar a primeira opção e imprimir para uma impressora que não seja Postscript ou exportar para um formato RGB, o Indesign imprime (ou salva) o preto 100% a cinza e o Rich Black como RGB black.

Se escolher a segunda opção, o preto 100% e o Rich Black imprime (ou salva) todos os pretos como RGB Black.

Nota: Aqui aparece várias vezes a palavra RGB, o que pode criar alguma confusão para quem trabalha em CMYK. Esta convenção é apenas visual, já que nada no documento se transforma em RGB com qualquer das opções assinaladas neste quadro.

Por fim, a opção Overprinting of Black.

Ao assinalar esta opção, todos os objectos e caracteres usados no documento de Indesign e ”pintados” com a cor Black, existente na Palete Swatches, terão o efeito de overprint sobre objectos que estejam atrás.

Esta opção anula qualquer alteração efectuada na caixa de diálogo Print e apenas afecta a cor ”Black” por defeito, mesmo que existam outras cores sólidas a preto.

Boas cores.

Escolher 3 cores para um logo de um cliente?  Uma brochura sobre Natureza, com verdes e castanhos? Cores complementares àquele azul-petróleo que fica tão bem naquele título daquele site?  Comprar catálogos de conjugações de cor a preços estratosféricos para usar, sabe-se lá quando? Kuler é a resposta. E finalmente, após ser apresentado no Illustrator CS3, foi implementado na nova versão do Indesign CS4.

O Sr. Kuler não existe; é ”apenas” uma comunidade Adobe online que se inspira em construir catálogos de cor digitais, funcionais e belos.

A Palete Kuler apresenta-se no Menu Window > Extensions > Kuler.

O quadro abaixo mostra uma lista das cores mais charming criadas por essa comunidade. Na tab Browse, podemos ver as cores mais votadas, mais populares, mais recentes, etc.

O mais interessante é que posso adicionar estas misturas de cores à minha palete Swatches, seleccionando o tema e escolhendo Add to Swatchs Panel.

Apesar de o Indesign ser fundamentalmente um programa desenhado para produção em CMYK, há cada vez mais funcionalidades relativas à web. Por este motivo, as cores adicionadas pelo Kuler aos nossos Swatches são em RGB. Para as usar num ambiente prepress, tenho de as converter em CMYK.

Também posso criar os meus próprios temas e juntar-me à grande comunidade Kuler.

Seleccionar a tab Create e utilizar as várias regras existentes na roda da cor: cores análogas, complementares, tríades, compostas, etc., sem esquecer o brilho da cor, além de que a Palete Kuler apresenta-me os valores em tempo real, no formato RGB e Hexadecimal.

Mais uma vez, posso adicionar as minhas cores criadas no Kuler e adicioná-las à palete Swatches, no botão inferior da palete.

Para fazer o upload do meu tema, tenho de estar registado no site. Reparem que a cor a salvar no site é a mesma que acabei de criar. Se estivesse registado e logado, só teria de lhe dar um nome e guardá-la.

Quantas vezes já tivemos uma imagem de base, e queremos construír o nosso trabalho a partir das cores mais predominantes dessa imagem?

Uma  das funcionalidades mais recentes do Kuler é poder adicionar uma foto através do meu computador ou do Flickr, e construír de raíz uma gama de 5 cores a partir da imagem apresentada.

Bons Kulers.

Hoje vou inaugurar mais uma sala aqui no site. Já tinha pensado nela, mas ainda ando com limpezas no resto das divisões.

Já agora, convido-os a colocarem questões, que serão partilhadas e discutidas em post próprio, se assim o justificar.

O Rui Sousa escreveu-me um mail que passo a reproduzir.

Estou a arte-finalizar um trabalho e quando estava a apagar os Swatches não utilizados, reparei que existem cores que não consigo apagar…
Fui verificar, através do Preflight e mostra-me essas mesmas cores, como estando a ser utilizadas.… mas a verdade é que não estão.
Como resolvo o problema?
Envio-te em anexo uma imagem em que seleccionei as cores em causa…

Mais tarde, o Rui enviou-me um segundo mail, dizendo-me que já tinha resolvido o problema (não tenho grande possibilidade de ver os mails enviados para mim durante o dia), que continuo a reproduzir.

Já consegui resolver o “problema”:
Através do “Separations Preview” no InDesign, consegui, através das chapas de cor, verificar que realmente estava a utilizar as 2 cores que não conseguia apagar… Correspondiam a links (ficheiros EPS).
Foi só editar os links e passar os 2 Pantones para CMYK) e depois seleccionar todas as cores não usadas e apagar.…
Portanto a conclusão é: O programa importa as cores quando se faz os links mas não dá para as apagar…

Exactamente, o Indesign importa as cores utilizadas em PDF’s, TIFF, EPS, etc. E estando a ser utilizadas, não é possível apagá-las.

Dica extra: por vezes, mesmo sem links, o Indesign (vá lá saber-se porquê) não permite apagar as cores não utilizadas. Uma solução de recurso é guardar o documento no formato Intercharge, (File > Export) fechá-lo, voltar a abrir e aí sim, apagar as cores.

PS — O título desta secção é dedicada ao José Pires, um gráfico que, há alguns anos atrás, me fez as perguntas mais brilhantes (e difíceis!) sobre DTP.

Obrigado Rui, e bons problemas.

Na maior parte dos casos, precisamos de criar novas cores para o nosso documento, sejam elas cores selecção (CMYK), directas (Spot), RGB ou LAB. É fundamental compreender quais as características das cor criada, especialmente para não ter dissabores na impressão. Este artigo trata do que significam os ícones na palete Swatches, e não como se criam novas cores.

A lista está ordenada de 1 a 14, para uma melhor compreensão.

1. None — Cor transparente, ou sem cor. O lápis com um risco vermelho por cima significa que a cor não pode ser editada.
2. Paper — Cor do papel, neste caso, do fundo das páginas. Por defeito, está sempre a branco. Posso editar a cor e muda para Cyan, mas este Cyan não conta como uma cor na altura da impressão. É apenas para simular uma eventual impressão sobre fundo azul.
3. Black — O preto padrão a 100%. Não editável. O quadrado cinza indica que está em selecção (CMYK).
4. Registration — Não editável. É a cor que o Indesign utiliza para as marcas de corte, miras de acerto, etc. Se usar esta cor em algum objecto ou texto, será impressa a 100% em todas (incluíndo cores spot).
5. c=0 m=100 y=100 k=0 — Cor processada com 100y e 100m. Do lado direito da palete a coluna mais à esquerda (com a caixa cinzenta) indica que é uma cor processada (2 chapas). O ícone mais à direita indica que o modo de visualização da cor é em CMYK.
6. r=110 g=238 b=32 — Cor processada, mas o modo de visualização é em RGB.
7. Pantone Rhodamine Red C — O círculo dentro do quadrado indica que a cor é Spot (cor directa). Significa que algum objecto a que se aplique esta cor será impresso numa 5ª cor. O modo de visualização é CMYK.
8. Pantone CMYK — Duplicação do Pantone anterior, convertido em CMYK (igual a item nº 5).
9. l=40 a=61 b=0 — Cor criada no formato LAB, processada mas a visualização é em LAB.
10. Red_White — Os gradients criados no Indesign são especificam que tipo de cor usamos. Como são criados com 2 ou mais cores, são as características dessas cores que importa verificar e não o próprio gradient.
11. Duotone — Cor criada no Indesign a partir de uma cor processada + 1 Pantone. Neste caso, esta cor não é uma cor directa! Só parte dela.
12. Blue — Cor adicionada ao Indesign quando fiz a importação de um ficheiro em Microsoft Word.
13. Pantone Orange 021 C — Cor adicionada ao Indesign quando importei uma imagem criada no Photoshop, no modo Duotone. O programa mantém as características da cor importada (spot color).
14. Pantone 5235 C — Cor adicionada ao Indesign quando importei um documento em PDF que continha o Pantone referido. O programa mantém as características da cor importada (spot color).

Boas cores.